电影的各部分共同组成了电影的精彩，而其中最重要的两部分便是画面和配乐配音。伴奏
《安娜•卡列尼娜》如果改编成电影，最值得关注的就是舞台画面和配乐。
忠于原著，在托尔斯泰的笔下这部小说有很多舞蹈的片段。
而音乐则是舞蹈不可缺少的，在那些浪漫的场景托尔斯泰在小说中都是以舞蹈来表现的。
而在导演乔•怀特看来更加偏重音乐中的节奏。
《安娜•卡列尼娜》剧照随着交响乐的节拍出现，影片中办公室职员们角色的出现和离开似乎均在音乐的指引下进行。
电影原声作者是曾与怀特合作过影片《赎罪》和《傲慢与偏见》的达里欧•马利安利尼。
在他看来，《安娜•卡列尼娜》并不是一出浪漫爱情片。
对于创作的初衷和原则，马利安利尼说：尽管影片中的舞蹈片段远多于其他影片，依然有很多适合跳舞的节奏没有舞蹈片段。
然而影片中很多没有舞者的片段看起来还是像舞剧，充满了来自舞剧和歌剧的独特美感。
所以我创作的原则就是把整部影片想象成一出舞剧。
在马利安利尼看来，把影片想象成舞剧就是创作这部电影原声的核心。
他甚至在电影开机前就已经完成了六到七首曲子的创作。
当然，一些主要的场景，比如两个主角的华尔兹，仍需根据拍摄情况精心设计。
最终，马利安利尼的一首序曲将这部影片的所有音乐串联起来。
不同寻常的创作过程让马利安利尼的作品不循传统。
尽管《安娜•卡列尼娜》的配乐里有俄罗斯民族音乐、波尔卡和法兰西戏剧的元素，但它听上去实在不像出自19世纪晚期的音乐。
我们希望创造出一个独特而自成一体的世界。
马利安利尼说，这就意味着我们不能一味依据书中的曲目制造传统的华尔兹和玛祖卡，而是需用一种能让它们在影片中担纲主题曲的方式创作这些曲子。
我非常小心地写了那些既能作为主题曲，亦能变幻出不同风格的乐曲。